Ce livre est mon projet de fin d’études en image imprimée à La Cambre. L’objectif était de créer un ouvrage qui marie forme et contenu pour raconter une histoire à travers différents médiums. J’ai choisi de me concentrer sur l’histoire du Mali, à travers une série d’interviews que j’ai menées, accompagnées de photographies, de gravures et d’illustrations. Chaque aspect du livre, de la mise en page à la reliure, a été pensé pour refléter la richesse et la complexité de cette histoire, tout en offrant une expérience tactile et visuelle au lecteur. Le contenu du livre repose sur des interviews que j’ai réalisées auprès de personnes ayant une connexion forte avec l’histoire et la culture malienne. Ces récits ont été enrichis par des documents visuels comme des photos d’archives, des gravures et des illustrations originales. La mise en page s’inspire des codex médiévaux, avec une grille complexe qui donne un rythme visuel particulier aux textes et images. Chaque double page a été pensée comme une composition unique, équilibrant les éléments visuels et textuels pour guider le lecteur dans sa découverte. La couverture est réalisée en bogolan, un textile traditionnel malien teint à la main, que j’ai retravaillé pour en faire une pièce unique. La reliure artisanale renforce cet aspect singulier et transforme le livre en un objet précieux. J’ai produit les photographies, créé des illustrations et des gravures pour enrichir le contenu visuel. Chaque image a été soigneusement retouchée et adaptée pour s’intégrer harmonieusement à la mise en page et aux choix éditoriaux. Le livre se veut à la fois un hommage et un outil de transmission. En mêlant interviews, visuels et choix de matériaux authentiques, il reflète la richesse culturelle du Mali et invite le lecteur à s’immerger dans cette histoire.

Pour le site de la maison d’édition Du Noir Sous les Ongles, j’ai pris en charge toutes les étapes, depuis la conception UI/UX sur Figma jusqu’au développement en HTML et CSS avec le CMS WordPress. Le site a été pensé pour répondre aux besoins d’une boutique en ligne tout en restant évolutif, avec une structure légère et une interface simple pour les éditeurs. L’objectif était de garantir une prise en main rapide et efficace, même pour les non-techniciens. Le second projet, le site actuel, a été conçu avec le CMS headless Grav, choisi pour sa flexibilité et sa légèreté. J’ai utilisé Barba.js pour des transitions fluides entre les pages, et intégré jQuery pour enrichir les interactions. Twig a permis d’éviter l’ajout d’une base de données lourde, tout en rendant le site facilement modulable. Tous les besoins en JavaScript ont été développés sur mesure, offrant un contrôle total sur les performances et l’expérience utilisateur. Ces deux sites illustrent une approche complète et personnalisée du webdesign, avec une attention particulière à l’expérience utilisateur et aux besoins techniques spécifiques de chaque projet.

Les dessinatrices travaillant sur un album riche en texte, chaque mot devant être écrit à la main pour s’intégrer parfaitement au dessin. Ce processus, créatif mais long et exigeant, nécessitait une solution pour gagner du temps tout en préservant l’esthétique et l’émotion de chaque page. Mon rôle a été de transformer leur écriture en polices numériques sur mesure, parfaitement adaptées à l’univers visuel de l’album. Ces typographies devaient être si fidèles que le lecteur ne distinguerait pas leur usage d’un travail manuel. J’ai analysé des échantillons d’écriture manuscrite fournis par les dessinatrices. Chaque détail importait : l’épaisseur des traits, l’inclinaison des lettres, et les petites imperfections qui rendaient leur écriture unique. En utilisant des outils spécialisés, j’ai numérisé chaque lettre, signe de ponctuation et symbole, créant des tracés précis mais vivants. J’ai ajusté les espaces entre les lettres (le "kerning") pour garantir une lisibilité optimale, notamment dans les bulles de dialogue ou blocs narratifs. Après une première version, les polices ont été intégrées dans des planches tests pour évaluer leur rendu. Avec les dessinatrices, nous avons ajusté des détails : certaines lettres paraissaient trop mécaniques ou des espaces semblaient mal équilibrés. Ces retours ont permis d’affiner les typographies jusqu’à obtenir un résultat optimal. Grâce à ces typographies, les dessinatrices ont pu se concentrer sur le dessin tout en intégrant rapidement les textes dans leurs planches. Cela a allégé leur charge de travail tout en conservant l’authenticité visuelle de l’album. Les textes semblent toujours écrits à la main, renforçant l’immersion et l’harmonie entre dessin et dialogues. Ce projet montre comment une typographie sur mesure peut être à la fois fonctionnelle et esthétique. Elle ne se limite pas à automatiser, mais valorise aussi le travail des artistes en offrant des solutions adaptées à leurs besoins.

Mon expérience comme graphiste editorial chez Du Noir Sous les Ongles m'a permis de gérer l’ensemble des étapes de production, en étroite collaboration avec les auteurs et les éditeurs. Mon rôle était de transformer leurs créations en ouvrages prêts à être imprimés, tout en respectant leurs intentions artistiques, les directions éditoriales et les contraintes techniques de l’édition. Chaque projet comprend la correction des images (nettoyage, ajustements colorimétriques, gestion ICC), la mise en page des textes lorsque nécessaire, et le montage des fichiers pour l’impression. J’ai également supervisé les choix liés au papier, au format, à l'impression et aux finitions pour donner à chaque livre une identité visuelle et matérielle forte. Lors de projets à petits tirages ou nécessitant des méthodes d'impression analogiques, je me suis également occupé de relier et imprimer les livres.
Dans l'ordre:
Room Tour, de Kane Mooney
La Chasse à l'Ourse, de Maïa Hamilcaro-Berlin
Les oubliés de la nation, de Léa Jarrin, Lorraine Ami, Jean-Baptiste Geze

Dans ce projet d’environnement stylisé, l’objectif était de concevoir une pièce fonctionnelle et immersive, intégrable dans un jeu vidéo. Inspirée par l’esthétique des donjons médiévaux, la pièce a été pensée pour capturer une ambiance à la fois mystérieuse et accessible, tout en respectant les contraintes de production 3D. Le processus s’est concentré sur un workflow optimisé : modélisation légère, textures stylisées, et un éclairage qui guide le regard tout en renforçant l’atmosphère. Une attention particulière a été portée à la post-production pour simuler avec précision l’aspect final de l’environnement en jeu, en intégrant des effets comme des ombres dynamiques, des reflets stylisés, et des variations lumineuses subtiles. Ce projet démontre une approche complète de l’environnement art, de la conception à la finalisation, en gardant toujours à l’esprit l’expérience du joueur et les contraintes techniques.

La maison d’édition Du Noir Sous les Ongles m’a confié la création d’une charte graphique qui reflète leur univers tout en laissant une grande place à la diversité visuelle des bandes dessinées qu’elle publie. L’identité devait être légère, pour ne pas entrer en compétition avec les nombreuses images, mais suffisamment forte pour donner une signature reconnaissable à la maison. Le logo est au cœur du dispositif, accompagné d’un storytelling qui renforce son impact et sa symbolique. Les choix typographiques complètent cette approche : ils assurent une lisibilité impeccable ainsi qu'une facilité d'usage pour les éditeurs ou les créatifs, et s’adaptent aux différents styles de textes, tout en conservant une cohérence esthétique avec l’identité principale.
L’identité visuelle a été pensée pour accueillir des "mini-identités" propres à chaque ouvrage, permettant à chaque bande dessinée de conserver son unicité tout en s’inscrivant dans une ligne éditoriale harmonieuse. Grâce à cette charte, chaque livre renforce l’identité de la maison, tout en mettant en lumière son propre univers graphique et narratif.

Deux objectifs devaient être atteints : d’une part, permettre au client de visualiser l’intérieur de sa caravane en testant plusieurs configurations d’aménagement et styles de décoration, et d’autre part, produire des visuels professionnels pour accompagner la mise en vente de la caravane. Mon rôle était de recréer l’intérieur de la caravane dans Blender en m’appuyant sur des plans et photos existants, tout en proposant des variantes adaptées aux besoins du client. Les rendus finaux devaient être photoréalistes pour refléter fidèlement l’espace et séduire de potentiels acheteurs. J’ai commencé par modéliser l’intérieur de la caravane dans Blender en respectant les dimensions et proportions fournies dans les plans et photos. Cette étape a permis d’obtenir une base fidèle sur laquelle ajouter les meubles et éléments décoratifs. J’ai recréé les meubles déjà présents dans la caravane pour les intégrer aux rendus initiaux. Ensuite, plusieurs configurations ont été testées, incluant des propositions de nouveaux meubles et de décoration pour répondre aux envies du client. Chaque élément a été texturé avec soin, qu’il s’agisse du bois des meubles, des tissus ou des surfaces métalliques. Un travail détaillé sur l’éclairage a permis de simuler une ambiance naturelle, immersive et chaleureuse. Une fois les configurations validées, j’ai produit une série de rendus spécifiques pour la mise en vente de la caravane. Ces visuels mettaient l’accent sur les points forts de l’espace, tels que son agencement pratique et ses finitions, tout en renforçant son attrait grâce à un rendu visuellement séduisant. Les rendus ont permis au client de se projeter dans plusieurs aménagements et de valider ses choix avant d’engager les travaux.Les rendus ont également joué un rôle clé dans la mise en vente, offrant des visuels difficiles à obtenir par la photo (prises de vue de meubles impossible en réel) qui ont attiré l’attention des acheteurs et mis en valeur le potentiel du logement. Ce projet a démontré la polyvalence des outils de modélisation et de rendu 3D, en alliant une phase de conception efficace et un marketing visuel impactant.